灯光设计：王琦

中国内地近年来致力于戏剧演出的灯光视觉艺术家，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。多部作品荣获文化部艺术节文华奖，精品工程奖，中宣部五个一工程奖。2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计。多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心，英国ICA，美国古根海姆美术馆展出。
他的主要舞台灯光设计作品有：《爱比死更冷酷》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《临川四梦》《一个无政府主义者的意外死亡》、《空中花园谋杀案》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《罗密欧&朱丽叶》、《琥珀》、《柔软》、《希特勒的肚子》、《新娘》、《三个橘子的爱情》、《九又二分之一爱情》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好，忧愁》、《寻欢作乐》、《一个陌生女人的来信》、《我爱XXX》、《臭虫》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子的狂欢节》、《堂吉诃德》等。主要艺术展览灯光作品有：2005年首届深圳城市/建筑双年展开幕式演出，2006年上海“现场长江·张江进行式”开幕式。

（图为此次话剧《茶馆》舞台灯光效果实景图）

多媒体设计：王之纲

王之纲，演艺创新、多媒体交互领域先锋人物。现任清华大学美术学院副教授、清华大学美术学院信息艺术设计系副系主任，清华大学新媒体创新演艺研究所所长，鱼果文化科技创始人兼创意总监。
近年来在创新多媒体演艺领域拥有众多突破，参与的戏剧创作荣获国内外专业领域最高奖项。大型中国秀《西游记》，话剧《活着》、《九又二分之一爱情》、《一个陌生女人的来信》、《推拿》、《大师》、《堂吉诃德》等，沉浸式话剧《死水边的美人鱼》，实景影像话剧《草庐·诸葛亮》，音乐剧《空中花园谋杀案》，歌剧《楚庄王》、《茶花女》、《白鹿原》。

音乐创作：邵彦棚

邵彦棚 aka SHAO，柏林Techno传奇Tresor 签约的第一位中国艺术家。生于 1981 年，现居北京。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，他一直探索着声音抽象空间的各种可能。作品中的张力由抑制的情感和纵横空间的运动交织而成，又带来了宁谧、坚实的强大震慑。2005 年至 2008 年，SHAO 化名 Dead J，发行了《心象》《幻术》《幻象》《亭台楼阁》等专辑，并于 2007 年获得第七届华语音乐传媒大奖“最佳电子乐艺人”的荣誉。2015 年，他签约德国电子乐传奇厂牌 Tresor，发行了 12 寸黑胶《Doppler Shift Pt.1》，在延续其深邃的空间刻画之外，这张EP也是他从氛围、智能音乐转向 Techno 舞曲的大胆尝试。主要舞台剧音乐作品：《活着》、《镜花水月》、《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《柔软》。

音乐创作：Nova Heart
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最受国际音乐界瞩目的中国乐队。
这支以迷幻摇滚和独立舞曲为主要风格的乐队，2010年由中国地下音乐传奇人物冯海宁为首成立，由主唱冯海宁，吉他、贝司博譞及鼓手石璐组成。他们的大型巡演足迹已遍布世界各地，并早已登上包括英国Glastonbury、法国巴黎MaMA、冰岛Iceland Airwaves、及奥地利Vienna Waves、美国德克萨斯州SXSW在内的许多重要国际音乐节的舞台。
2012年的EP《Beautiful Boys》及2014年的同名专辑《Nova Heart》受到英国《NME》、德国《Rolling Stone》、意大利《Vogue》等权威媒体盛赞。《Rolling Stone》传奇资深编辑David Fricke评论乐队为“来自中国的惊喜。”
2014年12月发行的同名专辑《Nova Heart》，融合了经典摇滚和电子音乐的精髓，被《That’s Beijing》评为“2015年度专辑”，也被德国《Rolling Stone》选为2015年3月刊歌单榜首。大热美剧《Hemlock Grove》，及知名艺术家蔡国强的纪录片《天籁》，都曾选用收录于《Nova Heart》专辑的单曲《My Song 9》。
代表了国际音乐制作水准及最当下中国摇滚音乐发展的Nova Heart，以极富原创性的音乐和极具感染力的现场，持续影响着全球乐迷。

音乐总监：华山

音乐人、作曲、摄影师。华佳戏剧创意工作室音乐总监。曾完成过多次兼具传统、实验、创新的戏剧／音乐创作及现场表演。其音乐作品：《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》、《九又二分之一爱情》、《死水边的美人鱼》、《臭虫》和《莎士比亚和狼》。其摄影作品系列：《现场，非现场》，是在戏剧和音乐的艺术基础上，以音乐人独特的视听角度通过镜头将戏剧的精髓部分展示出来，这些意象如同冰裂的湖面，带着冷峻的诗意推出一场场戏剧的梦境。

服装&造型设计：于磊

中国内地优秀服装设计师。
毕业于中央戏剧学院舞台服装设计专业。代表作品：《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》、《活着》、《我爱XXX》、《关于爱情归宿的最新观念》、《空中花园谋杀案》、《希特勒的肚子》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《初恋》、《枪，谎言和玫瑰》、《臭虫》、《混小子狂欢节》、《九又二分之一爱情》、《一个陌生女人的来信》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《不祥的蛋》、《四川好人》、《你好 忧愁》、《莎士比亚和狼》等。

【专家评论】
老舍先生家人：非常震撼，孟京辉不仅挖出了《茶馆》的时代内涵，还挖出了《茶馆》人物复杂的人性内涵。孟京辉的《茶馆》是给懂《茶馆》的人看的！
汉斯-蒂斯·雷曼（德国戏剧理论家、评论家）：孟京辉的《茶馆》给经典文本带来新的生命力，作品保留了很多老舍先生原作文本的原汁原味，通过大量舞台技术阐释文本的方式令我非常敬佩。
海伦·瓦洛普洛（德国剧评家）：我很喜欢孟京辉的《茶馆》，它用了很多属于当代语境的文本，把经典重新诠释，给我们一个新视角，它是属于当代剧场的一部佳作。
阿涅斯.妥丽（法国阿维尼翁戏剧节in节目总监）：演出震撼人心，我虽然没有看过老舍的原著，但是我知道这是一部非常经典的中国戏剧作品。能够看出来孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释，它跟当下发生了关系，离当下更近，有一种很强的艺术家探索姿态在里面，让人意犹未尽。
张先（学者）：孟京辉的解读扩展了我们对《茶馆》的认知，我们会发现，老舍的《茶馆》中还有大量的信息以前被我们忽视了；而且《茶馆》这部作品具有和整个世界版图、和所有时代接轨的能量，可以说是‘无处不《茶馆》’。这些价值，以前被我们低估了。而孟京辉在发掘这些意义方面，给出了他的理解和贡献。
彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授，国际戏剧评论家协会中国中心主席）：孟京辉的《茶馆》借老舍的经典文本，重新审视当代人的心理焦虑，信仰危机以及理想与现实的冲突。是令人热血沸腾的一次狂欢。
沈林（中央戏剧学院戏剧文学系教授）：孟京辉的《茶馆》让我们觉得老舍变得更丰富了，至少逼着我们去想一些我们曾经看作品的时候从来不想的东西。
孙悦（编剧）：我非常喜欢孟京辉的《茶馆》，这是一场野心勃勃的冒险，在宏大的叙事中，依然不放弃纤毫毕现的细节刻画；这也是一次深入骨髓的改编，它在精神本质上非常靠近原著，同时牢牢抓住了原著提供的各种可能性。老孟依然保持愤怒、激情、诗意、悲悯。这是我看到过的近年来最好的中国戏剧。
黄磊（知名演员，乌镇戏剧节发起人）：孟京辉用后现代表现主义的手段，用工业的视觉，用他熟悉的元素，做了最严肃的讲述。从中我看到孟京辉对老舍先生漫长而温柔的思索，他用悲悯之心，用类比的方式，把中国人曾经经受过的苦难传递出去。
朱栋霖（苏州大学教授，中国话剧理论与历史研究会名誉会长）：这是一次突破常规的怪诞创新，也是具有现代意识的意味深长的创造。《茶馆》是孟京辉的集大成展示，一个怪诞、震撼的，有现代意义的巨大发挥。
史航（编剧、策划）：老舍用他的《茶馆》提了一个问题：“这个世界会好吗？”而孟京辉用三个多小时的演出，回答了这一个问题。最伟大最可贵的改编，就是用回答的方式改编。
刘春（资深媒体人）：孟京辉的《茶馆》，好比看了20世纪油画史。他像塞尚一样重新组合了元素，像达利一样加入很多扭曲的元素，像米罗一样充满外星人一样的天问，把百年沉浮的悲剧与人性原罪的拷问、把历史与哲学杂糅在一起。
谷大白话（著名翻译家）：孟京辉的《茶馆》，满是梦境般的意象和色彩，表现形式天马行空，永远想不到下一步会发生什么。

【剧情简介】

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作以茶馆为载体，展现了中国近半个世纪的社会风云变化，并生动地刻画了社会中的芸芸众生，承载着厚重的时代和历史意义，是中国现代戏剧创作的经典作品。

由中国著名戏剧导演孟京辉执导的舞台巨制《茶馆》，是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬和愉快的探索。